jueves, 16 de noviembre de 2017

: "El Limite" - Santiago Iturralde

Noviembre 2017


EL LIMITE // de SANTIAGO ITURRALDE

"Un cuadro no representa nada, no debe ante todo representar otra cosa que colores" (…) "el pintor no ha querido otra cosa. Su psicología es el encuentro de sus dos tonos. Su emoción está ahí. Es esa su historia, su verdad, su profundidad propia."

Paul Cézanne.


Como pintor me interesa trabajar problemáticas específicas del lenguaje de la Pintura más allá de las temáticas o imágenes que se relatan en la superficie. En este sentido la idea de límite subyace en mis obras desde hace tiempo y se hace presente en las siguientes preguntas: ¿Cómo representar el límite entre las formas? ¿Es una línea? ¿Es aire? ¿Es luz que se colorea? ¿Es información digital? / ¿Cuál es el límite hoy entre la Fotografía y la Pintura? ¿Cuál representa la experiencia de lo real de un modo más sincero? / ¿Cuál es el límite entre la figuración y el cuadro abstracto? / ¿Dónde está el límite entre el boceto y el cuadro terminado?
Mi obra se inscribe dentro de los límites tradicionales de la Pintura. Trabajo con óleo
sobre soportes rectangulares y generalmente de tamaño intermedio. Pinto retratos,
paisajes, objetos y escenas de interiores. Soy un pintor de caballete, intimista, y soy
figurativo. Asimismo entiendo que la Pintura es mucho más que eso y que, incluso dentro de esos cánones, sigue teniendo la capacidad de dialogar y problematizar el mundo contemporáneo.
Me interesa entonces investigar los límites más tímidos de la pintura, las bases geológicas de ese proceso misterioso que nos encandila cuando contemplamos algo tan simple como un rectángulo sobre una pared.
En principio encuentro el problema del límite en la definición de la forma. Es decir la
situación particular que ocurre en el contorno entre una forma y otra. Su linealidad, su dispersión, la distorsión del color, la luminiscencia. Ese límite, aparentemente superficial, que sin dudas es una de las principales metáforas de la Pintura. Es el límite que cuestionó Leonardo al inventar el sfumato y transformar un mundo de sonrisas certeras en otro ambiguo, misterioso y humano. Es el mismo que más adelante el Impresionismo desintegró en átomos de color dando forma pictórica a las teorías de Newton sobre el mundo físico. En cierto modo, las formas del límite son las formas en que el mundo es pensado a lo largo de la historia.
Luego, en relación a la representación, pienso en los límites entre la Pintura y la Fotografía en la actualidad ¿Cuál sigue siendo el sentido de la pintura figurativa en el mundo de la imagen digital? ¿Cómo debe ser la materia pictórica en una realidad de luz reflejada en pantallas? ¿La Pintura depende de esa imagen o es algo más intenso que subyace? ¿Es la Pintura una imagen en sí misma o es un plan abstracto disfrazado con distintas pieles? Por último un abordaje procedimental-técnico me hace pensar en el límite que existe entre el cuadro final y su proceso de desarrollo ¿Cuántos cuadros existen dentro de un cuadro? ¿Qué ocurre con todas las formas intermedias que devienen al pintar?: Bocetos, fotobocetos, paletas descartadas, anotaciones, imágenes erradas o descartadas ¿Cuántas de estas formas son parte necesaria del cuadro final? ¿Deben ser exhibidas o desestimadas? ¿Poseen valor artístico?
La muestra que presento en la Oficina Proyectista intenta plantear todos estos
interrogantes de un modo poco solemne. Es una muestra para observar, para olvidarse, para imaginar situaciones y elaborar teorías o simplemente divertirse con las conversaciones entre un color y otro.

Santiago Iturralde

"Los Espacios Cálidos" - Sara Valero Zelwer 

OCTUBRE 2017



SARA VALERO ZELWER

Un collage hereditario

Retratos fantasmas de la memoria reconstruida como un rompecabezas generacional. Palimpsestos con los que se busca el camino de vuelta a la paternidad y a la patria, aunque ese camino se haya derruido hace años y queden pequeñas piezas descolocadas que solo la imaginación puede restablecer. La mirada del fotógrafo y la mirada sobre la mirada del fotógrafo. Una imagen que abraza a otra imagen en un sucedáneo de intervenciones. La remasterización de un legado para interpelarlo y también canibalizarlo.

La técnica escogida para esta operación es parecida a la del montaje: enhebrar las fotos del padre, el fotógrafo Armando Valero, para encontrar en ellas una nueva morfología visual y un nuevo sentido. Sara no se apropia de las fotos, las recupera y las reabsorbe. Despoja a las imágenes de su sentido originario y las recoloca en diálogo con sus semejantes. Son las mismas de siempre y al mismo tiempo otras. Y el faro que ilumina estos procedimientos no es más que el vínculo filial y afectivo, y la frágil materia de la memoria. Al igual que esta última, Sara mezcla los eventos, los lugares, los tiempos; los confunde y re articula para hacerlos suyos y vivificarlos. Es decir, los convierte en ficción.

El padre y la patria. Dos caras de una misma zozobra. Como un díptico latente, estas imágenes despliegan esa doble cara. El padre: fantasma protector, ángel de la guarda o amorosa reminiscencia a la que se vuelve una y otra vez. Y la patria, o más bien, el territorio de la identidad, que tiene en Sara un domicilio concreto: Caracas. Y para ser más específicos, La Candelaria, Parque Central y los alrededores de la plaza Morelos, epicentro de la Caracas cultural al que podemos volver como en sueños si descorremos el velo que envuelve estas imágenes. 

Los Espacios Cálidos, una de las salas de arte más emblemáticas de la ciudad y debe su nombre al gran poema de Vicente Gerbasi. La niña rubia que deambulaba por esos lugares y que hoy nos regala estos cálidos fotogramas parece decirnos como Gerbasi



…Veo mi infancia avanzar

hacia una distancia malva donde vuelan los cuervos.


“FISHIOLOGY -El pez emerge-” - Angel Popolizio

Septiembre 2017 



FISHIOLOGY
-El pez emerge-

Durante mi último viaje a China quedé hipnotizado por el cromatismo experimental de los vidriados cerámicos. En piezas de uso cotidiano, tejas o azulejos, espesos goteos de color brillante crean tramas indescifrables que evocan las capas de creencias que acumulamos una sobre otra desde la infancia. Los colores, esparciéndose o acumulándose con fuerza de naturaleza, eluden la lógica humana. 

Una vez más, la creación artística es demasiado extensa para ella. Y pese a todo el pez emerge entre esos líquidos petrificados. Y pese a todo, el ser humano emerge también de asfixiantes capas de creencias, relatos y mandatos.

El pez, y la mente, nadan en vidrio fundido. Pero al fin de cuentas emergen

Angel Popolizio 2017

"NANA DE NOVIA" - NORA LESTON

Agosto 2017



Antes de morir mi padre me pidió que me casara, aunque no me había criado para eso. Ante este nuevo e inesperado mandato recordé la estrofa de la antigua cantiga gallega que dice:

Todos me din que me case, todos me din que vou ben
todos me din que me case, pero non me din con quen
pero non me din con quen, Ailalalala


Y pensé como una nana podía significar tanto un arrullo, una canción para
de cuna, como así también un daño, una pequeña lastimadura.

Nora Leston

“Inauguración de la Nueva oficina Proyectista” - Ignacio Unrein & Loli Mallea

AGOSTO 2017





 

La Oficina Proyectista cierra por obras de desampliación. Unos días después abre la Nueva Oficina Proyectista, ya desampliada. Tiene en su interior, a modo de homenaje, un gabinete de curiosidades con todos los elementos, obras, libros que pertenecen a la ya antigua Oficina. Una semana más tarde vuelve a cerrar para acometer la demolición de la desampliación. Tras lo cual vuelve a abrir para mostrar lo que fue el proyecto de desampliación,  en detalle.  Podríamos decir que son movimientos arquitectónicos absurdos, exacerbados, acelerados.
Tal vez Ignacio Unrrein, artista, arquitecto, ejecuta impecable e implacablemente todos estos movimientos, y a esta velocidad, como un acto de desafío.
Pero también, con este torbellino de actividad logra ponernos delante un espejo para que hagamos justo lo contrario: detenernos y reflexionar.
Reflexionar sobre qué cosas se está llevando por delante la propia velocidad de las cosas.
Reflexionar sobre dónde estamos poniendo nuestra energía y nuestro impulso.
Reflexionar sobre si lo que existe desde hace algún tiempo debe ser descartado por esa idea que empieza a tomar la forma de un dogma de que todo tiene que renovarse.
Reflexionar sobre cómo vivimos en un sistema que solo funciona desde el movimiento, alimentándose de planificaciones y ejecuciones, pero no de sentidos. 
La propuesta de IU para la OP es una invitación a pensar y pensarse.
Nos presenta un proyecto de una realización exquisita al que apenas nos deja acercarnos antes de destruirlo y devolvernos lo que ya teníamos. ¿Volverá la OP a ser la misma después de este gesto?
Fernanda Rodrigo

“De la Luna” - Carlos Rottgardt

JULIO 2017 



POLIMORFA - Tamara Domenech y Florencia Cabeza

JUNIO 2017



Polimorfo es la capacidad de un material sólido de existir en más de una forma o estructura.
Mejor con A. Polimorfa.
Así lo pensamos con Tamy.
Así la llamo yo.
La del “don” de la palabra, como a veces le digo...
La del proyecto “Baldío”.
Ahora juntas proyectamos una muestra donde los elementos dialogan, se acercan, ponen en tensión tiempos y espacios dando proximidad a las obras, para que algo suceda.
Las partes expresan la falta. En un mismo tiempo son el todo.
Todos los discursos aquí reunidos nos impulsan a la acción, al movimiento. Buscamos en la vieja figuración un nuevo significado para poder asignar nuevas funciones en el presente.


Tamara Domenech y Florencia Cabeza

“Quedan 4800 Pixeles” - Kim Annika Welling

Mayo 2017



Kim sacó 2057 fotos en diez meses. Todas con su celular. 1786 fotos en Buenos Aires. 246 en Hamburgo y 25 en aviones, en el aire, en puntos específicos que no fueron registrados porque tenía el celular en Modo Avión. Ella eligió una foto por cada día. Espontáneamente. Instintivamente . Algo le atrajo de esa foto mas que de las otras que sacó en esas 24 horas. Como el punctum de Roland Barthes. Hizo un zoom en el punctum de su foto y recortó a mano esos píxeles de la foto impresa. El recorte se transformó en una nueva imagen a la cual tituló con el nombre del archivo. Estos títulos que antes servían como orientación en sus propias imágenes digitales, ahora se convierten en recuerdos que potencialmente podrían ser de cualquiera. Algunos títulos como IMG_MuffinFace.JPG o IMG_UnPerroEnDosPartes.JPG son tan íntimos que a veces no se entiende, otros como IMG_EsperandoLaPizza.JPG o IMG_MiDedoReCerca.JPG son tan universales que todos nos podemos sentir identificados.
16 artistas de Buenos Aires fueron invitados por Kim Welling a escribir sobre un recuerdo personal inspirado en un título de los collages con que ellos se identificaron. Aquellos textos formarán parte de la muestra. Cada texto se podrá escuchar y ver, recitado por su propio autor.
Artistas participantes: Virginia Buitrón, Alejandro Campot, Pablo Cornejo, Bárbara de Lellis, Gustavo De Leonardis, Dante Litvak, María Elisa Luna, Carolina Magnin, Milagros Majó, Eric Markowski, Natalia Mejía, Agustín Rincón Méndez, Mana Pena, Florencia Alba Resguardo, Martín Salinas, Gib Sánchez

Texto: Mana Pena

Kim Annika Welling estudió diseño en la universidad de Bellas Artes de Maastircht /Holanda y Artes Visuales en Kassel/ Alemania. Terminó su carrera en la Universidad de Kassel con un diploma de honor. Antes de venir a Buenos Aires vivió en Hamburgo, donde organizó y curó muestras para la galería nachtspeicher23 y tuvo su estudio de arte en un antiguo colegio de policía. Participó en varias residencias de arte en España y Argentina. Kim Annika Welling ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Alemania y Argentina. Aparte de desarrollar su cuerpo de obras, di workshops de arte orientados a estudiantes en Alemania y Argentina.

Los del Fuego - Juan Barabani y Paulo Pécora.

Abril 2017 

Curadora: Azucena Losana




LOS DEL FUEGO- Dibujos, animaciones y films de JUAN BARABANI Y PAULO PÉCORA

-Todo aquel que se haya dejado seducir, aunque sea una vez en su vida, por el hipnotizante resplandor de una hoguera, y que haya visto salir de las llamas algo más que brujas, diablos y polillas chamuscadas, será capaz de apreciar los imaginarios de LOS DEL FUEGO. Con mucha soltura es posible ver entre las brasas algunos planetas volcánicos en erupción y oficinas del microcentro cuyas ventanas se hacen cada vez más pequeñas. Se llena todo de un humo espeso que no se sabe si viene del pucho del burócrata que se derrite en su escritorio o del personaje que escupe fuego en una selva tropical. También ahí habita un ser lanudo que está a salvo entre la maleza, pero que no puede evitar la fascinación de mirar fijamente a la pequeña casita que se incendia en la cabeza del empleado del mes. Sí, ese que se parece al General. Y con un poquito más de atención, se puede observar en lo más azul de la llama, una charla muy civilizada entre felinos sicodélicos y conejos gremialistas.

pd. No le digan a nadie pero quizás venga Sandro.


Azucena Losana

Rítmica del Caos - Juan Lorenzo

Marzo 2017




Curadora: Karina Granieri

Seguir una línea hasta escucharla ¿Cuando el sonido se hace ruido y la música se vuelve imagen? Sonidos humanos. Rítmica asimétrica del caos. La poesía se dibuja en músicas yuxtapuestas
Si existen las matemáticas no existe el caos. Un dibujo se hace cuando se rompe un cristal. 
Seguir una línea hasta el final y encontrarse con una grafía irreverente que lleva al comienzo de otra que a su vez es el fin de aquella. El fin, el principio.

Tomar la Palabra - Diciembre 2016


Lxs invitamos a festejar la muestra número 110, un nuevo proyecto de muestra colectiva colaborativa. Este año la propuesta es Tomar la palabra.
Tomar la palabra es una activación de escritura colectiva, de voces, de ideas, de intuiciones y dudas. Es un posible espacio de encuentros, de expresión y proyección.
Lxs invitamos a compartir ideas, preguntas, frases escritas, sonoras, cantadas, videadas, corpóreas, proyectadas, dibujadas, performeadas, bailadas, y también, por qué no, comibles y bebibles.










sábado, 12 de noviembre de 2016

La variable oculta - Camilo Guinot y Pablo Mehanna

Noviembre 2016




Taller Nocturama

Octubre 2016

Participantes Nocturámicos:

Andrés Gato, Martín Flugelman, Juan Pablo Margenat, Julia Mazvernat, Hugo de la Paz, Alfonso Piantini, Alejo Rotemberg, Florencia Rugiero y Martín Zaitch.





Nocturama se muda a la Oficina Proyectista. Nocturama instala su taller en el 6º piso oficina 82 de Peru 84 convirtiendo el espacio en un laboratorio, dispositivo, plataforma, artefacto. Todas esas palabras para decir que vamos a montar algunos de nuestros artilugios audiovisuales-lumínicos en la Oficina: la bicicleta-plomería-proyectora, la corona-de-espinas-sonora, la sirena-mecánica-luz-loop, entre otros. Y vamos a ponerlos a disposición tanto del público como de artistas invitados que van a utilizarlos de diversas maneras: ensayo de una obra de teatro, una improvisación sonora, una proyección de diapos, etc. Máquinas, calados, proyecciones, automatizaciones y otros artilugios que operan sobre el sonido, la luz y la sombra se muestran en acción transformándose a lo largo del mes a partir del trabajo de los Nocturama, del público y de artistas invitados. 

Nocturama  es una plataforma de experimentación con la luz y la sombra que realiza performances en vivo e instalaciones. Trabajamos a partir de la exploración de zonas urbanas y recorridos en la ciudad, creando ficciones nocturnas, situaciones en las que se superponen espacios y tiempos, personajes y objetos. Rendimos homenaje al antiguo teatro de sombras y a los aventureros que realizaron los primeros experimentos con dispositivos audiovisuales, espectáculos populares que ensayaron diferentes técnicas de proyección audiovisual y donde se comenzó a configurar el espacio mismo de la sala de cine. Desarrollamos artilugios mecánicos con técnicas artesanales para integrarlos a la tecnología digital, dispositivos de alta y baja tecnología: linternas, proyectores alterados, máquinas inventadas, velas y juguetes, entre otros artefactos lumínicos que sirven para amplificar tanto actores como miniaturas hechas a mano, calados en papel, objetos cotidianos y muñecos. Mostramos la trastienda, sin ocultar ni disimular las máquinas que generan la fantasmagoría.

Nocturama cuenta con el apoyo de cheLA http://chela.org.ar/

Pintor y oficinista - Mariano Combi

Septiembre 2016





- La administración del tiempo
El pintor es el estereotipo del artista. El oficinista, en cambio, es él mismo un estereotipo. Un ejemplar más de su especie. Entonces, un pintor oficinista es una suma de estereotipos. El estereotipo al cuadrado. Pero su condición es conflictiva: ¿cómo hacer convivir esas dos personas en una? ¿Cómo dividir el tiempo entre esas dos ocupaciones? ¿Se puede combinar las dos tareas? Claro que no, lo sabemos. Pero sí se puede intentar hacerlo. Y ese intento encierra una elección de vida. Mezclar todo, porque en definitiva ya está todo mezclado. Mezclar sin dejar de separar: horarios, relaciones sociales. Mezclar temas, materiales. Usar el dinero obtenido en un trabajo para realizar otro, ese que no termina de ser trabajo.
En su tiempo libre, el pintor oficinista apenas pinta ediciones únicas de libros que no existen –tan únicas y exclusivas que ni siquiera se pueden abrir– porque no se atreve a dejar el trabajo de oficina y dedicarse de lleno a lo que realmente le gusta. Oficinista y cobarde. Se pierde en las biografías de artistas muertos, recopila sus imágenes con el mismo fanatismo y devoción con el que las adolescentes recortan y pegan en una carpeta las fotos de sus ídolos de la TV. Sueña con la idea de convertirse algún día en uno de ellos, esos que son tratados por los libros de Historia del Arte como Genios. Pero al mismo tiempo, sabe que posterga constantemente la realización de su sueño. De ahí la distancia con la que trata dichas figuras: las trata más como figuras que como las personas que alguna vez fueron. Simples figurines que representan su papel en un mundo de miniatura, imaginario, anacrónico y supeditado a un formato administrativo: el bibliorato. Y esto lo devuelve al mundo de oficina. Oscila sin cesar entre esos dos universos, tan distintos y tan unidos por su propia existencia contradictoria. Pero no sólo compila material sobre artistas. Cualquier otra imagen que le parezca digna de atención, la guarda, ordena y clasifica según su criterio. Y tal vez sea eso lo que, paradójicamente, le permite huir de la vida de empleado: utilizar los métodos que pone en práctica en su trabajo diario, para reordenar el mundo con sus propias reglas. Trabajar sin motivo alguno, sin un fin claro. Trabajar sin trabajar.
Pintor y oficinista: no pinta porque no tiene tiempo, no trabaja porque no tiene ganas.-
Mariano Combi

Transmintiendo - Azucena Losana

Agosto 2016

Curaduría Colaborativa: Carolina Andreetti




Capturas y traducciones Televisivas de Azucena Losana
La muestra está integrada por dibujos, audios y videos de múltiples traducciones del discurso televisivo reciente en la Argentina.
Hace varios años que trabajo para la televisión abierta subtitulando en vivo (closed caption) para los espectadores con discapacidad auditiva. Durante varias horas a la semana, en horario central, soy una intermediaria entre miles de hogares y el contenido que la tele emite.
Se puede decir que mi trabajo es una doble traducción en vivo. Repito con mi voz lo que se dice y un software de reconocimiento de voz (mi prótesis) lo pasa a texto, agrego algo al texto si es necesario (nombres propios, modismos, tecnicismos) y se envía en vivo junto con la señal de televisión.
El resultante es una síntesis del discurso televisivo. Otro discurso que en la transmisión se hace “real“. Es un nuevo texto.
Reconozco los artilugios para que la bajada de línea parezca verosímil, veo sus errores, descanso en las pautas publicitarias. Repito.
“El que mata , debe morir”, afirma Susana Giménez.
Repito con voz neutra, marcando las comas para que mi colega y prótesis, el software, acuse recibo de la pausa. A veces se equivoca, no me entiende, me juega bromas. También tengo que incorporar algunas palabras a su vocabulario: narcopalomas, motochorros, pungas, holdouts, Panamá Papers.
Con el tiempo desarrollé la destreza suficiente para que el texto no necesite corrección. Tanto es así que comencé a hacer capturas de pantalla que dibujo mientras transmito.
“La grasa de la lipo, está en mi cola”, dice Pablo Ruiz. Repito.
“Yo quiero ser el Brancatelli de Macri, dice Matías Alé. Repito.
¿puede un discurso ser repetido como una mera transmisión sin que su contenido se incorpore al discurso propio?
Parafernalia visual, políticos y famosos a la par, sin solución de continuidad. Exhibición sin pudor. Recortes de alguna realidad, que se vuelven a recortar y se transmiten.
¿Cómo hacer para que el gran set de utilería tiemble y se ponga en evidencia?
¿Una traducción es posible?
El mismísimo Derridá se sacudió ante las dudas de un traductor Japonés y se concentró en explicar la Deconstrucción a partir de lo que no es para poder resistir una traducción.
Enciendo la tele, ajusto mi prótesis, es mi horario de la mañana.
Digo transmitiendo y el software escribe: T R A N S M I N T I E N D O

Entrañable / Una linea de mil seiscientos pasos - Teresa Puppo

Julio 2016

Curaduría Colaborativa: Gabriela Larrañaga



“Entrañable” propone abrir un campo reflexivo sobre las tensiones existentes entre la gran Historia y las historias individuales, a través de distintas prácticas, acciones, señalamientos y re contextualizaciones como ejercicios de des ocultamiento. Es una obra en proceso que plantea develar zonas oscuras de la matriz familiar e invita a reinterpretar el pasado que nos constituye para buscar alternativas que contribuyan a abordar la conflictividad del presente.
Teresa Puppo en esta ocasión presenta en La Oficina Proyectista el registro de una caminata, en la que deconstruye un cuento apócrifo que narra el origen de su historia familiar. La artista une con fragmentos de ese relato dos puntos de la ciudad, la casa familiar y el monumento a Julio Argentino Roca. En este acto enfrenta e interpela el monumento erigido para el acto de recordar y a la vez negar la verdadera historia.


lunes, 30 de mayo de 2016

1992-1999 - Luciano Liberati

Inauguración Jueves 2 de junio de 2016





Cuando era chico con mi papá teníamos una actividad los domingos: Al mediodía veíamos las carreras de Fórmula Uno que transmitía en diferido el canal TeLeFe. Después de cada carrera (y de almorzar) nos poníamos a dibujar: Las pistas, los coches y los acontecimientos que nos acordábamos de la tele. Me acuerdo que a mí lo que más me gustaba era usar un molde con la forma de un auto que él me había hecho usando el cartón de una caja de zapatos. Yo dibujaba ese contorno en una hoja y después me ponía a pintarlo siguiendo los diseños de los autos que habíamos visto.
Ese es el único recuerdo que tengo con él. Hoy, al hacer estas obras, intento reconstruir aquellos años compartidos con mi padre y así cerrar un círculo en mi historia familiar.
Luciano Liberati

domingo, 1 de mayo de 2016

Sin Título - Amalia Hamelin

Inauguración Jueves 5 de mayo 2016

Curadora: María José Álvarez Hamelin


Nostro Dolce Mare - Paulina Miguel

Abril 2016

Nos encontramos siempre en los bordes del dulce mar: un estupor de paisaje, una fosforescencia pictórica hecha pensamiento. Porque el destierro es mucho más grande que el momento de vivirlo: ser feliz, también.
Dr. Claudio Ongaro Haelterman

Curador






Sala para Estar - Soledad Videla y Romina Miguel

Marzo 2016